Collaboration Fondation Paul Duhem
Détails de la demande
Demande de soutien financier pour le projet de collaboration entre la Fondation Paul Duhem et les classes d'Expression Artistique de l'École La Porte Ouverte de Blicquy.
Public concerné
Un groupe de 7 élèves porteurs de handicap de l'école La Porte Ouverte et les formateurs de la Fondation Paul Duhem
Taille du groupe
7 élèves + 1 ou 2 accompagnants
Période du projet
novembre 2025- mai 2026
Informations complémentaires
Rencontres et Partages : Les élèves auront l'opportunité de rencontrer des artistes résidents de la fondation Paul Duhem. Ces échanges permettront une meilleure compréhension des pratiques artistiques contemporaines et des réalités du métier d'artiste.
Ateliers Créatifs : Sous la guidance des artistes de la fondation, les élèves participeront à une série d'ateliers pratiques. Ces sessions leur permettront d'expérimenter de nouvelles techniques, de développer leur créativité et de concrétiser un projet artistique commun.
Exposition Finale : L'aboutissement de cette collaboration sera une exposition publique des œuvres créées. Cet événement, ouvert à la communauté, mettra en lumière le travail des élèves et des artistes, valorisant ainsi le résultat de cette synergie.
Ateliers Créatifs : Sous la guidance des artistes de la fondation, les élèves participeront à une série d'ateliers pratiques. Ces sessions leur permettront d'expérimenter de nouvelles techniques, de développer leur créativité et de concrétiser un projet artistique commun.
Exposition Finale : L'aboutissement de cette collaboration sera une exposition publique des œuvres créées. Cet événement, ouvert à la communauté, mettra en lumière le travail des élèves et des artistes, valorisant ainsi le résultat de cette synergie.
Disciplines(s)/Secteur(s) culturel(s) et artistique(s) dominant(s) du projet
- Arts plastiques (dessin, peinture, BD, ...)
- Éducation permanente
- Autre
Institution
EPSIS La Porte Ouverte
N° Fase
1739
Cases à cocher
- SeGEC secondaire (Réseau Catholique)
Personne de contact
Olivier Nivarlet
Adresse email de contact
Contacter par mail
Adresse / Commune
42 rue du Couvent
Téléphone (facultatif)
069646950 (extension 4)
Autres partenaires impliqués
Professeure d'Arts Plastiques de l'école
La Fondation Paul Duhem
La Fondation Paul Duhem
Les objectifs du projet
Développer les Compétences : Les élèves apprendront aux côtés de professionnels, ce qui enrichira leurs compétences techniques et leur sens critique.
Stimuler la Créativité : Le contact avec des démarches artistiques variées encouragera l'innovation et l'expression personnelle.
S'ouvrir au Monde de l'Art : Ce projet démystifie le monde de l'art professionnel et prépare les élèves à d'éventuelles orientations futures.
Renforcer le Lien Social : La collaboration entre la fondation et l'école favorise les échanges intergénérationnels et tisse des liens forts au sein de la communauté.
Stimuler la Créativité : Le contact avec des démarches artistiques variées encouragera l'innovation et l'expression personnelle.
S'ouvrir au Monde de l'Art : Ce projet démystifie le monde de l'art professionnel et prépare les élèves à d'éventuelles orientations futures.
Renforcer le Lien Social : La collaboration entre la fondation et l'école favorise les échanges intergénérationnels et tisse des liens forts au sein de la communauté.
Avec quels domaines d'apprentissage le projet est-il lié ?
L'Expression Artistique : Pratique d'arts visuels (dessin, peinture, sculpture, techniques mixtes) et développement de la sensibilité esthétique.
L'Analyse et l'Interprétation : Compréhension des œuvres des artistes de la fondation et justification des choix créatifs personnels.
La Culture Artistique : Acquisition de repères sur l'histoire de l'art et les pratiques contemporaines (en rencontrant des professionnels).
Créativité : Idéation, expérimentation de techniques nouvelles et résolution de problèmes artistiques.
Engagement : Participation active aux ateliers, persévérance dans la réalisation de l'œuvre et respect du projet commun.
Esprit d'Entreprendre : Gestion du projet, de l'idée initiale à l'exposition finale (communication, organisation, installation).
Évaluer sa Pratique : Recevoir et intégrer des retours critiques (feedback) de la part des artistes pour améliorer son travail.
Poser des Choix Méthodologiques : Sélectionner les outils, les matériaux et les processus les plus pertinents pour atteindre le résultat souhaité.
Travail Collaboratif : Le projet implique de travailler en équipe avec les autres élèves et les artistes, nécessitant l'écoute, le dialogue et la négociation.
Valorisation : Présenter et défendre son œuvre lors de l'exposition publique, développant ainsi les compétences de communication orale.
L'Analyse et l'Interprétation : Compréhension des œuvres des artistes de la fondation et justification des choix créatifs personnels.
La Culture Artistique : Acquisition de repères sur l'histoire de l'art et les pratiques contemporaines (en rencontrant des professionnels).
Créativité : Idéation, expérimentation de techniques nouvelles et résolution de problèmes artistiques.
Engagement : Participation active aux ateliers, persévérance dans la réalisation de l'œuvre et respect du projet commun.
Esprit d'Entreprendre : Gestion du projet, de l'idée initiale à l'exposition finale (communication, organisation, installation).
Évaluer sa Pratique : Recevoir et intégrer des retours critiques (feedback) de la part des artistes pour améliorer son travail.
Poser des Choix Méthodologiques : Sélectionner les outils, les matériaux et les processus les plus pertinents pour atteindre le résultat souhaité.
Travail Collaboratif : Le projet implique de travailler en équipe avec les autres élèves et les artistes, nécessitant l'écoute, le dialogue et la négociation.
Valorisation : Présenter et défendre son œuvre lors de l'exposition publique, développant ainsi les compétences de communication orale.
Quels apports pour les élèves, les enseignants, l'école ?
Pour les élèves
Développement de compétences artistiques : Les élèves pourront explorer de nouvelles techniques et perfectionner leurs compétences sous la tutelle d'artistes professionnels.
Créativité et esprit d'initiative : En participant à la création d'un projet de A à Z, de l'idée à l'exposition, les élèves apprendront à être plus autonomes et à mieux résoudre les problèmes.
Ouverture au monde professionnel : Ils comprendront mieux la réalité du métier d'artiste, ce qui peut les aider à envisager des parcours professionnels dans le futur.
Confiance en soi : En voyant leur travail exposé et reconnu par la communauté, leur estime de soi et leur motivation augmenteront.
Pour les enseignants
Enrichissement des pratiques pédagogiques : Travailler avec des artistes extérieurs leur donnera de nouvelles idées et perspectives pour leurs cours.
Renforcement du rôle de guide : Les enseignants pourront se concentrer sur l'accompagnement des élèves dans un projet concret, tout en laissant la partie technique aux artistes.
Revalorisation de leur enseignement : L'organisation d'un projet si enrichissant peut renforcer la motivation et la satisfaction professionnelle.
Développement du réseau professionnel : La collaboration avec la fondation peut ouvrir des portes pour de futurs projets ou partenariats.
Pour l'école
Valorisation du projet d'établissement : Le projet montre l'engagement de l'école envers les arts et la créativité, ce qui peut attirer de nouveaux élèves et partenaires.
Renforcement du lien avec la communauté : L'exposition finale fera de l'école un acteur culturel important de la région, et non plus seulement un lieu d'enseignement.
Image et attractivité : Un projet novateur comme celui-ci renforcera la réputation de l'école.
Dynamisme : La collaboration apportera une nouvelle énergie et une dynamique positive pour toute la communauté scolaire.
Développement de compétences artistiques : Les élèves pourront explorer de nouvelles techniques et perfectionner leurs compétences sous la tutelle d'artistes professionnels.
Créativité et esprit d'initiative : En participant à la création d'un projet de A à Z, de l'idée à l'exposition, les élèves apprendront à être plus autonomes et à mieux résoudre les problèmes.
Ouverture au monde professionnel : Ils comprendront mieux la réalité du métier d'artiste, ce qui peut les aider à envisager des parcours professionnels dans le futur.
Confiance en soi : En voyant leur travail exposé et reconnu par la communauté, leur estime de soi et leur motivation augmenteront.
Pour les enseignants
Enrichissement des pratiques pédagogiques : Travailler avec des artistes extérieurs leur donnera de nouvelles idées et perspectives pour leurs cours.
Renforcement du rôle de guide : Les enseignants pourront se concentrer sur l'accompagnement des élèves dans un projet concret, tout en laissant la partie technique aux artistes.
Revalorisation de leur enseignement : L'organisation d'un projet si enrichissant peut renforcer la motivation et la satisfaction professionnelle.
Développement du réseau professionnel : La collaboration avec la fondation peut ouvrir des portes pour de futurs projets ou partenariats.
Pour l'école
Valorisation du projet d'établissement : Le projet montre l'engagement de l'école envers les arts et la créativité, ce qui peut attirer de nouveaux élèves et partenaires.
Renforcement du lien avec la communauté : L'exposition finale fera de l'école un acteur culturel important de la région, et non plus seulement un lieu d'enseignement.
Image et attractivité : Un projet novateur comme celui-ci renforcera la réputation de l'école.
Dynamisme : La collaboration apportera une nouvelle énergie et une dynamique positive pour toute la communauté scolaire.
Somme demandée
A voir avec la Fondation Paul Duhem qui comprendra:
Somme totale du projet
1000€
A quoi va servir cette somme ? Indiquer la ventilation (mobilité, cachets artistiques, matériel...)
la rémunération des artistes intervenants, l'achat de matériel spécifique pour les ateliers, les coûts liés à l'organisation de l'exposition finale (accrochage, communication, etc.) et les frais de déplacement des artistes et des élèves si nécessaire.