Porté acrobatique pour me représenter au sein de la classe.
Détails de la demande
Avant la première séance :
Le texte écrit du spectacle est remis à l’enseignant. L’objectif est que les élèves puissent le lire et l’analyser (compréhension, interprétation), sans anticiper la manière dont il sera joué sur scène.
Atelier 1 :
Présentation d’un spectacle acrobatique par la Cie Okaïme (École de Cirque Ball'Istik). Sur scène, 10 artistes interprètent grâce à leur corps un texte parlant du groupe et de la place que chacun occupe en son sein (15min). À la suite de cette représentation, un bord de scène (conversation entre les spectateurs et l'équipe artistique) est proposé aux jeunes. Le but de celui-ci est d’y aborder la vie d’artiste amateur, la création de spectacles, la pratique du cirque et la place de chacun dans le groupe ainsi que son fonctionnement (20 min).
Le reste de la séance a pour objectif de découvrir certaines techniques de danse, d’acrobatie et d’acroporté proposées lors du spectacle vu précédemment. La séance est donnée par une partie des artistes présents sur scène :
1) Échauffement collectif avec les artistes : réveil articulaire + réveil musculaire.
2) Jeu collaboratif et de confiance «Je veux voler, tomber, rouler, etc…» : le groupe travaille ensemble à la résolution d'une demande personnelle d'un membre du groupe.
3) Jeu de la "grande traversée" : Travail du groupe pour déplacer une personne d'un endroit à l'autre de la salle sans lui faire toucher le sol.
4) Travail en deux sous-groupes (30min) :
Atelier 2 :
1) Activité créative autour de soi et du groupe : Retranscrire en quelques mots sa place occupée au sein du groupe (15min).
2) Réveil du corps et échauffement : Jeu du chat et de la souris + activités en confrontation puis en collaboration avec l'autre (15min).
3) Atelier collectif en acroporté :
Atelier 3 :
1) Représentation graphique du groupe et de son fonctionnement : Réaliser une représentation graphique (schéma, dessin...) à partir des témoignages écrits lors de l'atelier 2 qui servira de base pour la production d'un numéro acrobatique par les élèves (15min). (Ex : un groupe qui s'entend généralement bien peut être représenté par un rond. Si le groupe vit parfois des situations conflictuelles, cela pourrait se manifester par des lignes perpendiculaires entre elles).
2) Réveil du corps + échauffement : En petits groupes et de façon ludique, les élèves se représentent l'espace de jeu et en prennent possession (représentation par un plan quadrillé de la scène) (15min).
3) Création du spectacle acrobatique avec le groupe en plusieurs étapes (1h20) :
Note : Tout le travail sur le texte et sur la représentation graphique de celui-ci a déjà été réalisé par la Cie Okaïme dans son spectacle "Lettre à vous" présenté aux élèves. Des exemples concrets peuvent ainsi être donnés tout au long du processus.
Le texte écrit du spectacle est remis à l’enseignant. L’objectif est que les élèves puissent le lire et l’analyser (compréhension, interprétation), sans anticiper la manière dont il sera joué sur scène.
Atelier 1 :
Présentation d’un spectacle acrobatique par la Cie Okaïme (École de Cirque Ball'Istik). Sur scène, 10 artistes interprètent grâce à leur corps un texte parlant du groupe et de la place que chacun occupe en son sein (15min). À la suite de cette représentation, un bord de scène (conversation entre les spectateurs et l'équipe artistique) est proposé aux jeunes. Le but de celui-ci est d’y aborder la vie d’artiste amateur, la création de spectacles, la pratique du cirque et la place de chacun dans le groupe ainsi que son fonctionnement (20 min).
Le reste de la séance a pour objectif de découvrir certaines techniques de danse, d’acrobatie et d’acroporté proposées lors du spectacle vu précédemment. La séance est donnée par une partie des artistes présents sur scène :
1) Échauffement collectif avec les artistes : réveil articulaire + réveil musculaire.
2) Jeu collaboratif et de confiance «Je veux voler, tomber, rouler, etc…» : le groupe travaille ensemble à la résolution d'une demande personnelle d'un membre du groupe.
3) Jeu de la "grande traversée" : Travail du groupe pour déplacer une personne d'un endroit à l'autre de la salle sans lui faire toucher le sol.
4) Travail en deux sous-groupes (30min) :
- 1. Acrodanse : apprentissage d’une séquence dansée. Les mouvements passent d'une représentation géométrique en 2D (plan de déplacement, repères sur scène...) d'une séquence du spectacle à une nouvelle situation vécue par le corps en 3D.
- 2. Acroporté : travail de figures collectives augmentant le nombre de participants.
Atelier 2 :
1) Activité créative autour de soi et du groupe : Retranscrire en quelques mots sa place occupée au sein du groupe (15min).
2) Réveil du corps et échauffement : Jeu du chat et de la souris + activités en confrontation puis en collaboration avec l'autre (15min).
3) Atelier collectif en acroporté :
- 1.Notions de contre-poids : pousser à la créativité après compréhension du concept.
- 2.Activité basée sur le principe de "l’architecte" : un membre de chaque équipe doit décrire une image/un schéma à faire reproduire par les membres de son équipe. L'exercice demande à l'élève de pouvoir passer d’une vue en 2D à une représentation en 3D.
- 3.Représentation d'un mouvement graphique par une séquence bougée et vécue par le corps : Commencer par de l’individuel pour avancer vers des dessins plus complexes et des groupes plus grands.
Atelier 3 :
1) Représentation graphique du groupe et de son fonctionnement : Réaliser une représentation graphique (schéma, dessin...) à partir des témoignages écrits lors de l'atelier 2 qui servira de base pour la production d'un numéro acrobatique par les élèves (15min). (Ex : un groupe qui s'entend généralement bien peut être représenté par un rond. Si le groupe vit parfois des situations conflictuelles, cela pourrait se manifester par des lignes perpendiculaires entre elles).
2) Réveil du corps + échauffement : En petits groupes et de façon ludique, les élèves se représentent l'espace de jeu et en prennent possession (représentation par un plan quadrillé de la scène) (15min).
3) Création du spectacle acrobatique avec le groupe en plusieurs étapes (1h20) :
- 1. Lecture et représentation scénique de la création graphique réalisée en 1).
- 2. Reprise de la séquence d’acrodanse apprise et développée lors des ateliers 1 et 2.
- 3. Utilisation des figures d'acroporté au service du texte et de son "mouvement" réalisé en 1ère étape.
- 4. Mettre en musique la proposition artistique.
- 5. Réalisation artistique devant public ou vidéo enregistrée.
Note : Tout le travail sur le texte et sur la représentation graphique de celui-ci a déjà été réalisé par la Cie Okaïme dans son spectacle "Lettre à vous" présenté aux élèves. Des exemples concrets peuvent ainsi être donnés tout au long du processus.
Public concerné
Une classe de P3 et une classe de P4
Taille du groupe
35 élèves en P3 et 30 élèves en P4. Au total, 65 élèves.
Période du projet
3 séances de 2h par groupe.
Informations complémentaires
Suite à une demande rejetée du projet Ariane 2.0.
Disciplines(s)/Secteur(s) culturel(s) et artistique(s) dominant(s) du projet
- Cirque
- Danse & Art du mouvement
Fichier : lettre1570100.pdf
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Institution
Institut Saint-Charles Peruwelz
N° Fase
1632
Cases à cocher
- SeGEC primaire (Réseau Catholique)
Personne de contact
Nathalie Questienne
Adresse email de contact
Contacter par mail
Adresse / Commune
Rue petillon, 22 7600 Péruwelz
Autres partenaires impliqués
Ecole de cirque Ball'Istik :
info@ballistik.be
0471/67.19.21
Rue du Marais 22,
7973 Beloeil
info@ballistik.be
0471/67.19.21
Rue du Marais 22,
7973 Beloeil
Les objectifs du projet
L'objectif principal du projet est de proposer au groupe-classe une expérience artistique collective mettant en lumière les interactions vécues en son sein. La finalité de l'expérience se traduit par la création d'un spectacle mêlant cirque et témoignage sur l'état du groupe et la place que chacun peut y prendre. Par la pratique de l'acrobatie, les élèves expérimenteront les possibilités de leur corps en permettant à chacun de se sentir disponible et utile pour le groupe tout en garantissant une ambiance de travail basée sur l'écoute et la confiance donnée aux autres.
Les concepts-clés développés sont : la collaboration, l'échange, le partage, l'écoute de l'autre, la conscience du corps (du sien et de l'autre), la confiance (en soi et en l'autre), la pratique physique, la réflexion de groupe.
Les moyens utilisés sont : le cirque par une pratique acrobatique, la danse et le mouvement, le témoignage, la représentation graphique d'un mouvement physique (et inversement).
Les concepts-clés développés sont : la collaboration, l'échange, le partage, l'écoute de l'autre, la conscience du corps (du sien et de l'autre), la confiance (en soi et en l'autre), la pratique physique, la réflexion de groupe.
Les moyens utilisés sont : le cirque par une pratique acrobatique, la danse et le mouvement, le témoignage, la représentation graphique d'un mouvement physique (et inversement).
Avec quels domaines d'apprentissage le projet est-il lié ?
Citoyenneté :
Ce projet artistique et corporel, mené en collaboration avec la Cie Okaïme (École de Cirque Ball'Istik), s’inscrit pleinement dans les objectifs du cours de citoyenneté et de philosophie morale proposés aux élèves de 4e primaire. Par le biais de la pratique du cirque, de la danse et de la création collective, ce projet permet aux enfants d’expérimenter concrètement les valeurs du vivre ensemble, de la coopération et du respect mutuel au sein d’un groupe.
Tout au long des ateliers, les élèves sont amenés à :
Découvrir leur place au sein du groupe, à identifier leurs forces et leurs limites, et à reconnaître celles des autres.
Prendre conscience de l’importance de la confiance – en soi et envers autrui – lors des exercices d’acroporté et de jeux collaboratifs.
Vivre la solidarité et la responsabilité partagée, puisque la réussite des figures et de la création finale dépend de la contribution de chacun.
Exprimer leurs émotions, leurs ressentis et leurs idées à travers le mouvement, la parole et la création graphique ou corporelle.
Apprendre à écouter, à dialoguer et à résoudre les désaccords, notamment dans la conception du numéro final et dans les temps d’échanges collectifs.
Ainsi, le projet ne se limite pas à un apprentissage artistique : il constitue une véritable expérience citoyenne vécue par le corps et par le groupe.
Éducation physique :
À travers l'acrobatie et le travail proposé, l’élève est amené à connaitre ses forces, sa place et son ressenti émotionnel pour interagir avec les autres et collaborer. Il découvre ses capacités et devient acteur de ses apprentissages en faisant le lien entre sensations, mouvements et activités physiques. Il développe sa confiance en lui et s’approprie des valeurs, déconstruit des préjugés en matière d’activité physique et apprend à accepter l’autre dans sa différence et à lui laisser sa place.
Mathématique :
Par la création artistique finale, l'élève est amené à prendre conscience, à se situer et à se déplacer dans l'espace scénique qui l'entoure. La planification du spectacle permet aussi à l'élève de gérer le temps qu'il a pour accomplir sa tâche, en lien avec la musique et les autres du groupe. La représentation mentale puis graphique et enfin physique de la création collective permettent enfin de développer la conceptualisation, l'abstraction et la modélisation des élèves.
Français :
Le texte "Lettre à vous" permet de travailler de nombreux objectifs. Sa forme de lettre et son ton personnel amènent les élèves à identifier la situation de communication (émetteur, destinataire, intention) et à comprendre un texte long mêlant récit, émotion et réflexion. En lecture, il développe la capacité à repérer les informations explicites et implicites, à interpréter les émotions de l’auteur et à reconnaître les figures de style comme la métaphore ou la répétition. En écriture, il offre un modèle riche pour produire à leur tour un texte personnel ou collectif, cohérent et expressif, adapté à une situation de communication précise. À l’oral, il invite à une lecture expressive et à des échanges sur les valeurs évoquées : solidarité, amitié, persévérance et appartenance à un groupe. L’étude de la langue peut s’appuyer sur les pronoms, les temps verbaux et les connecteurs logiques présents dans la lettre.
Ce projet artistique et corporel, mené en collaboration avec la Cie Okaïme (École de Cirque Ball'Istik), s’inscrit pleinement dans les objectifs du cours de citoyenneté et de philosophie morale proposés aux élèves de 4e primaire. Par le biais de la pratique du cirque, de la danse et de la création collective, ce projet permet aux enfants d’expérimenter concrètement les valeurs du vivre ensemble, de la coopération et du respect mutuel au sein d’un groupe.
Tout au long des ateliers, les élèves sont amenés à :
Découvrir leur place au sein du groupe, à identifier leurs forces et leurs limites, et à reconnaître celles des autres.
Prendre conscience de l’importance de la confiance – en soi et envers autrui – lors des exercices d’acroporté et de jeux collaboratifs.
Vivre la solidarité et la responsabilité partagée, puisque la réussite des figures et de la création finale dépend de la contribution de chacun.
Exprimer leurs émotions, leurs ressentis et leurs idées à travers le mouvement, la parole et la création graphique ou corporelle.
Apprendre à écouter, à dialoguer et à résoudre les désaccords, notamment dans la conception du numéro final et dans les temps d’échanges collectifs.
Ainsi, le projet ne se limite pas à un apprentissage artistique : il constitue une véritable expérience citoyenne vécue par le corps et par le groupe.
Éducation physique :
À travers l'acrobatie et le travail proposé, l’élève est amené à connaitre ses forces, sa place et son ressenti émotionnel pour interagir avec les autres et collaborer. Il découvre ses capacités et devient acteur de ses apprentissages en faisant le lien entre sensations, mouvements et activités physiques. Il développe sa confiance en lui et s’approprie des valeurs, déconstruit des préjugés en matière d’activité physique et apprend à accepter l’autre dans sa différence et à lui laisser sa place.
Mathématique :
Par la création artistique finale, l'élève est amené à prendre conscience, à se situer et à se déplacer dans l'espace scénique qui l'entoure. La planification du spectacle permet aussi à l'élève de gérer le temps qu'il a pour accomplir sa tâche, en lien avec la musique et les autres du groupe. La représentation mentale puis graphique et enfin physique de la création collective permettent enfin de développer la conceptualisation, l'abstraction et la modélisation des élèves.
Français :
Le texte "Lettre à vous" permet de travailler de nombreux objectifs. Sa forme de lettre et son ton personnel amènent les élèves à identifier la situation de communication (émetteur, destinataire, intention) et à comprendre un texte long mêlant récit, émotion et réflexion. En lecture, il développe la capacité à repérer les informations explicites et implicites, à interpréter les émotions de l’auteur et à reconnaître les figures de style comme la métaphore ou la répétition. En écriture, il offre un modèle riche pour produire à leur tour un texte personnel ou collectif, cohérent et expressif, adapté à une situation de communication précise. À l’oral, il invite à une lecture expressive et à des échanges sur les valeurs évoquées : solidarité, amitié, persévérance et appartenance à un groupe. L’étude de la langue peut s’appuyer sur les pronoms, les temps verbaux et les connecteurs logiques présents dans la lettre.
Quels apports pour les élèves, les enseignants, l'école ?
Par la pratique d'un cirque qui se veut profondément contemporain, le projet veut présenter aux élèves une autre représentation d'une discipline artistique en constante évolution, loin des images mentales souvent figées du cirque traditionnel. Le cirque d'aujourd'hui aborde d'autres disciplines artistiques qui seront développées dans les ateliers proposés comme la danse, la musique, la dramaturgie et l'écriture. Un vocabulaire scénique sera par ailleurs vu et utilisé pour la création finale.
La représentation et le bord de scène assurés par la Cie Okaïme de l'École de Cirque Ball'Istik vont permettre une découverte de ce milieu. Le choix de présenter une compagnie amateur permet de rapprocher les élèves et leur vécu de celui des artistes mis en scène (10 artistes amateurs et semi-pros de 14 à 50 ans). Par ailleurs, le texte écrit par le metteur en scène et la musique composée sur mesure permettront d'aborder également ces éléments de la création globale.
La pratique artistique se veut le plus large possible, à l'image du cirque contemporain défendu par le projet. En plus d'une pratique circassienne évidente, les élèves seront amenés à développer un mouvement dansé, à mettre en mots une expérience de groupe, à représenter avec le corps un ressenti, à raconter avec l'autre la relation qu'il construit avec lui. La pratique est au cœur du travail effectué et la finalité proposée permettra à chacun de garder une trace de ce moment vécu avec l'autre.
La représentation et le bord de scène assurés par la Cie Okaïme de l'École de Cirque Ball'Istik vont permettre une découverte de ce milieu. Le choix de présenter une compagnie amateur permet de rapprocher les élèves et leur vécu de celui des artistes mis en scène (10 artistes amateurs et semi-pros de 14 à 50 ans). Par ailleurs, le texte écrit par le metteur en scène et la musique composée sur mesure permettront d'aborder également ces éléments de la création globale.
La pratique artistique se veut le plus large possible, à l'image du cirque contemporain défendu par le projet. En plus d'une pratique circassienne évidente, les élèves seront amenés à développer un mouvement dansé, à mettre en mots une expérience de groupe, à représenter avec le corps un ressenti, à raconter avec l'autre la relation qu'il construit avec lui. La pratique est au cœur du travail effectué et la finalité proposée permettra à chacun de garder une trace de ce moment vécu avec l'autre.
Somme demandée
1000
Somme totale du projet
1000
A quoi va servir cette somme ? Indiquer la ventilation (mobilité, cachets artistiques, matériel...)
Cette somme va permettre de rémunérer les employés, la compagnie ainsi que le transport de notre matériel (tapis).
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Fichier : IMG_8861.JPG
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